Древний жанр ботанического рисунка переживает возрождение и всплеск интереса во всём мире. Чем он так пленит людей? Об этом я узнала от главного архитектора нашего района, представительницы Ассоциации художников ботанического искусства России Екатерины Исаевой. Её ботанические акварели объехали многие города и даже побывали за океаном.

Открываем новые миры

Современную ботаническую живопись я открыла для себя в соцсети, где Екатерина Исаева публикует свои работы. Нежные цветы, трепетные бабочки, милые сыроежки, сочные ягоды. Всё так утончённо, с налётом винтажности!

Красота красотой, а правила жанра обязывают художника изображать растения ботанически правильно. Рисовать Катя любила с детства. Окончила художественное отделение Еткульской школы искусств по основной программе, плюс ещё три года предпрофессиональной подготовки, затем — архитектурный факультет ЮУрГУ.

— Архитектор — творческая профессия, в студенчестве нас учили так, чтобы в будущем мы не потеряли творческие задатки, — рассказывает Екатерина.

Но одно дело быть дизайнером или декоратором, другое — работать на муниципальной службе. В районной администрации молодому архитектору пришлось до поры до времени спрятать свой художественный потенциал. На творчество не оставалось ни минутки, особенно с тех пор, как возглавила управление строительства и архитектуры.

После творческой паузы, около пяти лет назад, снова взяла в руки кисти и карандаши. А интерес к ботанической живописи появился гораздо раньше, когда семья Исаевых переехала в свой дом и начала обзаводиться книгами по садоводству и ландшафтному дизайну.

— Когда понадобился справочник о растениях, я всё больше и больше обращала внимание на издания с рисунками, а не с фотографиями. Скоро поняла, что хочу справочник именно с нарисованными иллюстрациями. И мне открылся целый мир! Оказывается, издано очень много книг и о самой ботанической живописи, о разных её направлениях, — рассказывает Екатерина.

Время изучать книги по искусству и рисовать пришло в декретном отпуске, когда родился второй ребёнок. После пандемии многие школы живописи ушли в режим онлайн. Видеоуроки помогли молодой маме ещё больше погрузиться в дивный мир ботанической живописи.

Кисти, акварель, бумага

Поначалу она, как старательная ученица, повторяла работы за учителями, набиралась мастерства. По изобразительным канонам художники-ботанисты используют акварель, эту технику рисования Екатерине предстояло освоить заново.

— В школе искусств я не очень любила акварель, — вспоминает она. — Теперь понимаю, почему. Мы рисовали не на той бумаге: в лучшем случае — на ватмане, с которого всё текло, а иногда — и на куске обоев. Это был период 1990-х и начала 2000-х годов, тогда в стране ощущался дефицит материалов. Рисовать акварелью надо на мягкой хлопковой бумаге, которая хорошо впитывает воду. Удовольствие не самое дешёвое, зато такую радость от творческого процесса получишь!

Недаром во время второго декретного отпуска Катя начала рисовать не только ботанику, но и акварельные картины.

Художница с дочкой Любой на одной из выставок ботанической живописи

Путешествие "сон-травы"

Найти единомышленников тоже помог интернет. Сначала вступила в клуб "Ботанический сад", позже — в Ассоциацию художников ботанического искусства. Творческий союз дал "корочки" для посещения художественных музеев со скидкой, но главное — возможность общаться с другими художниками, участвовать в выставках и других ботанических проектах.

— Очень люблю ездить на вернисажи, там встречаются просто фантастические работы и люди! — признаётся Екатерина. — Выставки вдохновляют, после них хочется рисовать по-новому. Но сейчас могу позволить себе съездить только на одну выставку в год. Они чаще всего проходят в Москве или Санкт-Петербурге. У нас в Челябинске и даже в Екатеринбурге, к сожалению, такого нет.

Обычно открываются выставки в городах столичных, затем отправляются в турне по России. В течение этого года "Сон-трава" кисти Екатерины Исаевой уже выставлялась в Санкт-Петербурге, затем в Москве, Кисловодске, сейчас переезжает в Новороссийск.

Сон-трава (прострел желтеющий) — довольно редкое растение с нашей Боровушки, в соседних областях оно даже занесено в Красную книгу. Красоту исчезающей флоры художники-ботанисты сохраняют в акварели, многие сотрудничают с экологическими организациями. Кстати, у Екатерины есть серия, посвящённая растениям и грибам Еткульского бора. Надеюсь, она будет пополняться.

Секрет бархатистых лепестков

Рисует еткульская художница чаще всего с фотографий. Делает их летом, а рисунки — зимой, когда свободного времени больше. Но никогда не копирует снимок, составляет собственную композицию.

— Когда создаёшь свой сюжет, надо продумать многие моменты. Например, так выстроить падение света, чтобы растение ожило, получилось ещё живее и красивее, чем на самом деле, — поясняет Екатерина.

Именно такое преображение случилось с красной розой, которую вырастила и сфотографировала после дождя начальник управления образования Лариса Уварина. Снимок в соцсети увидела Екатерина Исаева, влюбилась в фактурный цветок и очень захотела его нарисовать.

— Чтобы достигнуть эффекта бархатистости лепестков, нужно было наложить очень много слоёв краски. Бывало, до 20 слоёв на одном месте. Хорошая бумага такое выдерживает. Потом надо было прорисовать капельки дождя, делая акцент на их глянцевой и переливающейся фактуре. И так слой за слоем. Эту работу я рисовала месяц, почти каждый день, — рассказывает художница.

Роза нарисована от души — крупно, на бумаге формата А3 (размер газетной полосы). Ботаническая живопись допускает увеличение, главное — сохранить пропорции и максимально точно проработать детали. Вот эта великолепная роза и розовая роза Леонардо да Винчи стали "королевами" Ботанического сада МГУ. Ежегодно на Ленинских горах проводят летний праздник "Королева сада" и обязательно — выставку ботанической живописи под открытым небом. Оба цветка Екатерины Исаевой были в числе лучших выставочных работ. Кроме того, "Роза после дождя" украсила настольный календарь, изданный клубом художников-ботанистов.

"Розу после дождя" Екатерина рисовала почти месяц, накладывая по многу слоёв краски для эффекта бархатистости лепестков

Художник выходного дня

Когда-то она стеснялась выкладывать свои работы в интернете, думала: "Кому они нужны? Ведь для себя рисую". Оказалось, ещё как нужны! Первая же публикация в соцсети получила шквал комментариев. Ей писали: "Екатерина, вдохновляйте, побуждайте других людей на творчество".

И всё-таки ботаническая живопись — удел избранных. Всегда считалось, что для прорисовки таких тонких материй, как стебельки и лепесточки, требуется деликатная рука. Добавьте к ней чувство гармонии, скрупулёзность, терпение и ещё много чего. Недаром в Челябинской области ботанистов единицы: всех можно пересчитать по пальцам одной руки.

Рисовать Екатерине удаётся только по выходным, чаще всего воскресным утром. Вся семья знает: до обеда мама будет рисовать. Для творчества создан домашний уголок художника. Да и увлечение у них фактически семейное.

— Себя воспитываю, и ребёнок рядом воспитывается, — смеётся Екатерина, имея в виду дочку Любу, которая тоже очень красиво рисует. Её стихия — море и морские ракушки.

Многое из нарисованного Екатерина Исаева раздарила друзьям и знакомым, но кое-что из авторских работ всё-таки хранится в закромах. Есть у неё желание когда-нибудь собрать самое интересное и сделать персональную выставку в Еткуле. Будем ждать!